Le Festival s’ouvre le jeudi soir dans le jardin de la Ferme Saint Éloi, avec un discours de sa présidente Sylvie Dallet et des prises de parole de différents représentants des collectivités partenaires (Mairie, Communauté de Communes, département, Région, Conservatoire botanique, Mouline Richard de bas…). Annie Ricoux, vice présidente du département de Haute-Loire, remarque, avec le sourire, que, pour avoir été toujours présente lors des inaugurations « il fait toujours beau à Chavaniac pour le Festival des Arts Foreztiers ». L’ouverture se poursuit sur de bonnes et belles agapes préparées avec soin par Fanny et Elie de Pébrac. Une soixantaine de convives déambulent et se sourient entre les différents lieux du Festival.

Les quatre journées étaient ponctuées de performances dansées, musiquées, racontées.

Le duo Ziqi Peng et Franck Vogel, compagnons de création, proposent une performance en deux séquences, la première au premier étage de la ferme Saint Éloi, en chinois et traduction française, seconde séquence au rez-de-chaussée le lendemain. Le photographe international et réalisateur Franck Vogel évoque son engagement pour la communauté indienne des Bishnoïs, protecteurs de la nature. Le lien pour voir le film complet sur les Bishnoïs que Franck Vogel réalisé pour France 5 en 2011, Rajasthan, l’âme d’un prophète (52 minutes).

La conteuse Isis Noor Yalagi lit des extraits de « La sagesse des lianes » de Dénéten Touam Bona (2021) accompagnée en musique (dont percussions) par Eddy Saint-Martin, également peintre et créateur textile. Nous partons dans les forêts tropicales. L’autrice rend un hommage aux lyannaj (lianes en créole) des archipels de Martinique et de Guadeloupe : « des pratiques de solidarité et de résistance qui s’inscrivent dans l’expérience historique du marronnage – les arts de la fugue des esclavagisés ». Voici deux extraits : La liane participe d’une démesure et Le mouvement de la liane est à la philosophique et poétique.

Des interventions au violoncelle par Birgit Yew von Keller (venue de Paris) et aux flûtes aux milles longueurs par Steev Kindwald (venu du Japon) ont eu lieu régulièrement en duo, par séquences improvisées communes de 20-30 minutes. Ces ponctuations ont rythmé à raison de trois par journée, le cours du Festival. Au contraire, le concert-danse-lectures d’Albert David et de Céline Mounier et les concerts de Jean-Claude Heudin et de Fabien Aurejac ont eu lieu en fin d’après-midi et soirée.

Voici une séquence d’un peu plus de 5 minutes pour écouter Birgit Yew von Keller. Et une seconde de 8 minutes avec flutes et violoncelle, Steev Kindwald et Birgit Yew von Keller.

Une semaine avant l’ouverture du Festival, une quinzaine d’enfants du Centre Léo Lagrange de Brioude (direction Faty Kounouvo) sont venus toute une semaine camper à Chavaniac-Lafayette pour réaliser pour le Festival une grande fresque sous la direction du graffeur altiligérien Topaz. Et pendant la journée de vendredi 18 juillet , une trentaine d’enfants venus de Brioude participent aux différents événements par les multiples expériences gratuites de création: peintures sur tuile avec Martine Guitton, assemblages avec Hervé Fogeron, atelier cyanotype (impression solaire sur feuilles d’arbres) avec Marie & Maelys Dallet, atelier « attrape-rêves » avec Josiane Lépée. Et bien sûr, ils ont assisté aux concerts de journée… et déjeuné et goûté sur place. Les jours suivants, les ateliers ont continué pour les enfants venus en famille.

Josiane Lépée construit également avec les adultes un immense attrape rêve, façonné avec les artistes et qui restera accroché à un des sycomores de la Ferme Saint Éloi.

Samedi, une visite guidée du Festival est organisée par le Pays d’Arts & d’Histoire (Maryline Avont) autour des œuvres et écoute (flûtes et violoncelle).

Vendredi, une lecture dansée est donnée par Céline Mounier (lecture et danse) et Albert David (musique et lecture). Elle prend la forme d’un voyage. Première étape : la forêt profonde, avec un extrait de Le couvreur et les rêves de Kiyoko Murata (2024) et de La forêt perdue de Maurice Genevoix, roman-poème paru en 1967. Deuxième étape : les femmes disent l’histoire, avec des extraits de Faïel et les histoires du monde de Paolo Bellono (2024), et de Frapper l’épopée d’Alice Zeniter (2024), roman paru en 2024. Olga Kataeva-Rochford a écrit et lu Le souffle (2025). Cette deuxième étape s’est terminée par La danse et l’incendie de Daniel Saldaña Paris (2025). Troisième étape : conversations intimes avec un extrait de Contre les bûcherons de la forêt de Gastine, poème de Pierre de Ronsard (XVIème siècle) et des extraits de Bûcheron de Mathias Bonneau (2025). La quatrième étape s’intitule : l’énergie vitale. La lecture de A Albert Dürer de Victor Hugo (1837) est suivie de Les gens qui dansent de Macella et Marie Poirier (2020), texte tressé avec des extraits de La terre habitable ou l’épopée de la zone critique de Jérôme Gaillardet (2023). Fin sur un extrait de La forêt de Fontainebleau de Georges Sand (1872). Nous avions discuté avec Anne Quercy, professeure de danse (Mulvabe Danse) et conteuse, de certains choix de textes.

Dimanche, en une unique représentation, la plasticienne Catherine Marquette, venue d’Ile de France, commence sa performance à genoux, tête au sol, cheveux déployés vers l’avant puis la lève dans une danse lente en l’honneur de la croissance de l’arbre de vie. Elle attrape un par un des bidons de peinture et progressivement fait naître et croître un arbre, ses mains dansant en peinture.

Dimanche20 juillet, hommage est rendu à Vincent Balmès (dit Quat’sous), d’abord par un discours plein d’émotion de Sylvie Dallet devant la sculpture offerte par la famille au Festival, puis par une danse de Céline Mounier sur une musique composée et jouée par Albert David. Je danse cet hommage à nouveau ce jour, samedi 3 janvier, introduit par un poème. Cette danse a lieu sous la direction de Patrick Kevin O’Hara (Mulvabe Danse).

Place à la musique électronique avec AngelIA, par Jean-Claude Heudin, venu de la ville de Saint-Malo pour participer du Festival des Arts Foreztiers. Voici un extrait du chant de la forêt et puis, du Boléro de Ravel, sur lequel nous avons dansé jusqu’à épuisement.

Place aux conférences de matinée, samedi 19 , dimanche 20 et lundi 21: le pasteur Otto Schaeffer ( docteur en théologie et en botanique, vice-président du Conseil Scientifique du Par naturel Régional des ballons des Vosges) et Raphaël Devred (docteur en histoire, post doctorant dans les Alpes Grenoble). Otto Schaeffer, auteur de « La grâce du végétal », rappelle qu’en cultivant les plantes, l’humain se cultive. En centrant notre attention sur le domaine de Rambouillet, nous pénétrons dans l’objet politique qu’est la forêt avec Raphaël Devred. Les conférences permettent de riches conversations avec les conférenciers qui séjournent au village afin de participer pleinement du Festival.

Le Conservatoire botanique du Massif Central (chargée de mission Angélique Adevah), partenaire du Festival, avait proposé une balade contée qui s’est déroulée avec succès lundi 21 juillet : plus de trente inscrits pour une balade de deux heures au départ du Conservatoire.

Concert de clôture par Fabien Auréjac. Nous voici à l’étage de la ferme Saint-Eloi, la lumière du soir pénètre sur les œuvres, que le concert électroacoustique commence ! Voici un extrait de ce concert. Les sons imprègnent jusqu’au jardin les promeneurs qui y sont assis.

Les photos sélectionnées pour composer ce billets sont de Céline Mounier, Olga Kataeva-Rochford et Sylvie Dallet. Le Festival a reçu les journalistes de France 3 qui ,lors du JT du 18 juillet, ont évoqué l’extraordinaire offre de créativité du Festival par une vidéo de presque 3 minutes. Les séquences vidéos ont été prises par Albert David et Céline Mounier, sauf, bien sûr, celle de Patrick Kevin O’Hara.

Tel est le titre de la conférence dansée de l’édition 2023 du festival des Arts foreZtiers. J’ai sélectionné des textes au fil de différentes lectures. Je souhaitais que les textes soient beaux, poétiques et engagés et que chaque extrait ait une autonomie propre, que l’on puisse le comprendre quand bien même on ne connaitrait pas l’ensemble de l’ouvrage ou du roman duquel il était extrait. Chemin faisant une trame thématique s’est créée autour de ces titres : matrice de vie, intensité du présent par la relation aux autres et au monde, la connaissance par le corps, les racines s’entremêlent, des mondes détruits et guérir le monde abîmé.

Albert David m’a accompagnée en musique. Pendant le spectacle à Chavaniac-Lafayette, nous avions enregistré des lectures pour que je puisse danser dessus, ou bien c’est Albert qui en lisait et certains textes, c’est moi qui les lisais, sans danser alors, sauf les deux que je connaissais bien par cœur.

Dans ce qui suit, je présente chaque thème. Les liens hypertextes dirigent vers les vidéos de lectures dansées réalisées ultérieurement en différents lieux.

Matrice de vie

J’ai sélectionné trois extraits du roman d’Alain Damasio intitulé Les furtifs et un extrait du roman Le partage des eaux de Alejo Carpentier. Quand j’ai découvert le roman d’Alain Damasio, je me suis dis comme une évidence que les furtifs et les furtives sont l’essence de la vie. Les trois extraits sont pris à différents moments de la lecture du roman : « blanc », « revenir » et « cacourir ». Quand dans le roman d’Alejo Carpentier j’ai lu la mère est « la base de toute religion », je me suis dis qu’il était évident de lier ces deux lectures. Peuples racines, peuples à la racine de toute vie, les furtifs, les furtives et les mères pouvaient lancer la danse.

Intensité du présent par la relation aux autres et au monde

Quand on commence à faire des recherches sur les peuples racines, il y a cette idée que nous, les animaux humains, faisons simplement partie du vivant. Une manière de le respecter, c’est d’être dans une relation amicale avec le monde. Dans le roman Les mangeurs de nuit, de Marie Charrel, il y a ce désir de « faire corps avec l’autour ». Dans Les abeilles grises, l’auteur Andreï Kourkov nous invite à tenter un jour « de coucher au-dessus d’un essaim d’abeilles ».  C’est chaque jour que l’on peut faire l’effort de sentir la relation aux autres et au monde, par exemple quand on se rend en vélo à son travail dans notre nature urbaine. La danseuse Nadia Vadori-Gauthier se donne même cet impératif éthique : « y aller quoi qu’il arrive ». Elle s’oblige à faire cet effort chaque jour quoi qu’il arrive.

La connaissance par le corps

Le corps est engagé dans le monde. Tous les sens en éveil. Marie Charrel nous invite à lire des contes du nord du Canada, du monde tsimshian, dans une terre de saumons où les hommes savent ce qu’ils leur doivent. Je trouve que les professeurs de danse, par les conseils qu’ils donnent à leur élèves, les invitent à devenir hommes-et-femmes-saumons à leurs façons. Du nord-ouest canadien, allons vers les nombreuses îles du Pacifique avec Roberto Casati dans Philosophie de l’océan et imaginons l’histoire des habitants du Pacifique. Puis arrivons en Nouvelle-Zélande avec Sacha Bourgeois-Gironde dans Etre la rivière pour découvrir comment le peuple maori a abordé cette grande terre en navigateur.

Les racines s’entremêlent

Les racines s’entremêlent parfois à des milliers de kilomètres. Par conséquent, avoir des racines, cela ne signifie pas être assigné à résidence en un lieu. Nous sommes multi racinaires. Nous les humains, nous les vivants. Dans L’arbre monde, Richard Powers nous explique l’origine du mot « book » en anglais en dégustant une papaye. Dans Les mangeurs de nuit, Marie Charrel nous invite avec grande poésie à considérer une amitié profonde tissées de racines nord canadiennes et japonaises. Il faut retenir ce mot japonais : natsukashii, qui « décrit le sentiment que réveille un souvenir soudain ». Les souvenirs forment des lits racinaires.

Des mondes qu’il faut réparer

Le vivant souffre du fait d’une partie des humains. Des mondes sont détruits. Dans le roman Cher premier amour, Zoé Valdès nous conduit au cœur de la forêt cubaine. L’extrait que j’ai choisi ici est un cri pour le droit de vivre. Tout récemment, Emilie Barrucand nous rappelle la terrible atteinte des sols, des populations et des libertés, les trois ensemble, qui touchent l’Amazonie. La dévastation de la forêt et des sols est une tragédie plurielle. Les peuples racines en souffrent, la vie en souffre.

Guérir le monde abîmé

« Pour espérer un vrai changement pour la protection de l’Amazonie et des peuples autochtones, l’Europe doit aussi se remettre en question » écrit Emilie Barrucand. Le droit des rivières oblige chaque génération à réenvisager ses responsabilités comme une dette qui s’étend sur les générations futures. Il y a des capitaines qu’il ne faut pas écouter et il faut des réservoirs de rêves, tel est le motif du roman de Mariane Rötig, La disparition des rêves. Au musée du quai Branly, il y a eu ce spectacle de danse : Guddir Guddir de Dalisa Pigram. C’est l’appel d’un oiseau, ne le manquons pas. Roberto Casati répond à l’appel en suggérant la création d’un « syndicat du plancton ». C’est très sérieux, c’est impératif.

Merci à Olga Kataeva-Rochford pour les photographies, à noter sur la photo ci-dessus où je suis de 3/4 dos que l’on peut voir deux tableaux d’Olga et un peuple migrateur sur le banc